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第五十九章 芸哥（第1页）

“唉，拍戏比投机倒把难多了！”

许老师发出如此感叹，退到一边独坐。

那边琥珀和鸳鸯上来，王扶霖喊开始，鸳鸯便往地上一倒，几个狱卒用破被裹了抬出去，琥珀扒着牢门哭喊：

“鸳鸯姐姐！”

“鸳鸯姐姐！”

演了一遍就过了，琥珀脸上挂着泪，根本停不下来。

这场戏非常简单，鸳鸯不甘受辱，在牢中自尽，琥珀就哭。

若按照艺术分析，这里得包含好几个层次，她既是哭鸳鸯，也是哭自己，更是哭贾府大厦倾塌。

琥珀没演出那么多层次，小姑娘就是哭，但哭的真好。

沉实，不轻浮，一看就有东西在里面。

“啧！”

许非看了颇为触动，好像知道自己缺什么了。

演员拍一场戏，必须得有一个支撑点，简单说就是节奏感。

先是内在节奏，即心理变化，然后反映到外在节奏，即台词和肢体。

像后世的键盘表演艺术家，常常说，哎呀，这段戏垮掉了！

所谓垮掉，其实就是节奏崩了，支撑点没了。

“……”

许非正琢磨着，忽见那俩姑娘轻手轻脚的凑过来。

“你不要紧张，我第一次拍戏，也是耗了大半天才哭的。”

陈小旭难得的安慰起人。

“我也是，试了好久才合格。”

张俪亦道。

“啊？”

许老师愣了愣，跟着摆手：“我没事儿，让我自己想想。”

他抹身走远了。

张俪还想跟过去，被陈小旭一扯，“不用跟着，他能解决。”

此处是香山的某个干休所，在半山腰，环境清幽。

三月末还是很冷，少许的树发了嫩芽，大部分仍是光秃秃的。

许非出了摄影棚，在周围胡乱转悠，越想越对，自己缺的就是一个支撑。

这种支撑来源，是对剧本和角色的理解通透，以及本身的表演水准。

理解，其实是很主观的，理解不同，表现出来的东西也不同。

比如《水浒传》浔阳楼题反诗，李雪健和张涵予演的完全是两个宋江。

新版那叫一个悲情慷慨，怀才不遇；旧版则是猥琐腹黑，酒后猖狂。

这便是对人物的理解差距，难说对错，但呈现出的效果有目共睹。

许非就非常喜欢旧版，包括那几句诗，都是一个大长镜头，李雪健自己在墙上写的，那字歪歪扭扭，笔画中都带着几分醉意。