文学驿站

手机浏览器扫描二维码访问

第28章 3 6（第1页）

一秒记住【m.xiaoyanwenxue.cc】精彩无弹窗免费！

梁司月和林孟夏是剧组的难兄难弟。

林孟夏以前拍过一两部戏，不至于完全抓瞎。

但是他之前拍的戏只是小成本，和何讷这样的大导演合作，同样是第一次。

这就导致，梁司月和他，永远是剧组最常被导演额外关照（梁司月称之为留堂）的对象。

何讷这样很有个人视听风格的大导演，和那种拍垃圾小烂片的三流导演，工作方法完全以及拍摄标准完全不同。

他很注重演员戏里的情绪和张力，和镜头语言的美学价值。

而情绪和张力，这个东西，一般都很玄。

悟不到的，怎么都悟不到；能悟到的，则很容易就给到他想要的东西。

好在，梁司月和林孟夏的领悟力都不算差，他们所欠缺的只是经验，和个人表演与灯光、机位相配合的默契。

几天后，梁司月和林孟夏的吻戏开拍。

之前梁司月和林孟夏特意被何导叫过去讲了一下戏，因为何导临时调整了这两场戏的分镜。

原本，原著里，女主角和男二号比较重要的吻戏有三场，第一场是初中时蜻蜓点水的一个吻，何讷觉得不符合年龄和心理状态，在修改剧本的时候就直接删掉了。

比较重要的是后面两场吻戏，一个是女主角升学宴当天，在河边男二号强吻告白；另一个，是女角和男二号第一次发生关系的时候。

这两场戏，最开始的构思，是很常规的拍法，该说台词就说台词，该配合特写就配合特写。

但何导在拍摄的过程中，新鲜想法越来越多，觉得最初的分镜十分平庸，真照着这么拍，就真正沦落为庸俗的四角恋了。

为了升华视觉语言，他调整了一下这两场戏的运镜。

女主角和男主角的感情是无望的、渺茫的，但相处时的细节是真实的；相对而言，和男二号的身份关系是真实的，但感情却是比较虚无缥缈。

所以，这两场戏他要做一个似梦非梦、似真非真的处理。

他的分镜设计是，河边那场，摄影师会切一个大全景，镜头穿过芦苇荡，焦点落在远处城市高楼施工的射灯上，画面的右下角是汽车的后视镜，两个人的互动就通过后视镜来展现。

后面的床戏也是一样，拍摄房间玻璃的反射，镜头的焦点是床边的台灯。

由于去掉了中景和特写镜头，梁司月和林孟夏可以省下克服尴尬的时间，专注于揣摩人物的心理，给予镜头最精准的情绪反馈，并且通过台词语气和语调的微妙变化进行阐释

——换言之，他们可以不用真的亲上去，也就不用在可以预料的无止尽的尴尬和ng之中，纠结应该亲得真实一点，还是应该更唯美一点。

何导对此亦有自己的解释女主角情感层面并没有真正接纳过男主角之外的人，人对于自己抗拒的记忆会有一个保护机制，因此意识会对自身与男二号亲密关系的细节进行模糊，甚至于直接抹除。

老实说，梁司月不是特别能听懂何导这一套一套的理论，完全是以有点懵、不知道自己是不是真的理解了的状态进入拍摄的。

但好在她对女主角的心理分析，跟何导是完全一致的。

尝试几次之后，渐入佳境，差不多前后脚的两场吻戏，很快拍完了。

何导拍戏，时常会给演员看过的那条，和没过的那些之间的区别，方便演员揣摩学习，更快适应他的拍摄节奏。

这两场戏，梁司月和林孟夏也被叫去看了。

不得不说，那两个基本静止不动，镜头推远的大全景画面，确实非常有感觉。

尤其深沉黑暗的夜空和一丁点光源的对比，“极夜”

那种绝望，却又让人不甘心泯灭最后一丝希望的氛围，一下子就出来了。

各个单元的磨合越来越默契，后续总体比较顺利。